Úrsula Kemp es una cantante mexicana que, con un estilo directo y muy personal, va desgranando
historias, emociones y vivencias en sus interpretaciones, de las que, en su
mayoría, ella es la autora de letra y música.
El trabajo de Úrsula Kemp
está alejado de la improvisación, y es el resultado de su sólida formación
musical, suesfuerzo personal, y la gran
pasión que pone en realizarlo.
Y precisamente partiendo
de una de sus últimas canciones, “Estoy bien”, vamos a realizar un análisis de
vocabulario contenido en la canción. El videoclip está interpretado
conjuntamente con Manuel Heredia.
Os sugerimos escuchar la
canción, y posteriormente hacer un repaso del vocabulario propuesto referido a
sentimientos.
Erudito y polímata, Jefferson se consagró como, entre otras cosas, horticultor,
líder político, arquitecto, arqueólogo, paleontólogo, músico, inventor y
fundador de la Universidad de Virginia. Cuando el presidente John F. Kennedy
dio la bienvenida a los 49º ganadores del Premio Nobel a la Casa Blanca en 1962
dijo, «Creo que esta es la colección más extraordinaria de talento y del saber
humano que jamás se haya reunido en la Casa Blanca — con la posible excepción
de cuando Thomas Jefferson cenaba solo». Fuente: Wikipedia.
De Jefferson recogemos esta
frase, que tiene plena vigencia 200 años después de que la escribiera, y más
con los tiempos que corren:
Monumento a Thomas Jefferson,
en Washington Distrito de Columbia.
Foto: Lety y Juanfra.
“Pienso que las instituciones bancarias son más peligrosas para nuestras
libertades que ejércitos enteros listos para el combate. Si el pueblo americano
permite un día que los bancos privados controlen su moneda, los bancos y todas
las instituciones que florecerán en torno a los bancos, privaran a la gente de toda
posesión, primero por medio de la inflación, enseguida por la recesión, hasta
el día en que sus hijos se despertarán sin casa y sin techo, sobre la tierra
que sus padres conquistaron.”
Os recomendamos este libro: Ponce de León, y los primeros españoles en Florida (descárgalo de forma gratuita). Yo lo he trabajado con mis alumnos en clases de español, tanto para aprender español, como para conocer la historia, también desde otros puntos de vista.
Existe la creencia de que los primeros colonos estables de Estados Unidos fueron los Pilgrims, en 1620 (Thanks Giving), y así consta... en multitud de textos oficiales y libros de texto. Y se ignora que un siglo antes los españoles se habían asentado de manera permanente en Florida, fundando después San Agustín, la primera ciudad de los Estados Unidos.
Casi nadie sabe que, mucho antes de que el presidente Lincoln aboliera la esclavitud en los Estados Unidos, ya la habían abolido los españoles en los territorios bajo su mandato. Y a territorio español iban a refugiarse los esclavos que conseguían escapar de otros lugares. Cuando los españoles fueron derrotados y expulsados de estas tierras, los esclavos huyeron masivamente hacia las islas caribeñas, y Centroamérica.
Estas y otras interesantes informaciones, pueden leerse en este breve y sencillo libro que, como he dicho al principio, recomiendo.
Todo el mundo reconoce los méritos de Henry Ford en el desarrollo de las cadenas de producción industrial. Sin embargo sus métodos de marketing eran muy cuestionados. A él se le atribuye esta frase:
“El consumidor podrá comprar un Ford Modelo T de cualquier color que quiera, siempre y cuando sea negro.”
El pasado 5 de octubre murió Steve Jobs, un visionario de la tecnología y del mundo de la empresa. Añadimos a continuación el vídeo, con subtítulos en español, de la magnífica conferencia que dictó el 12 de junio de 2005 en la ceremonia de graduación de la Universidad de Stanford.
A finales de julio visitamos en Madrid la exposición de Yayoi Kusama que tiene lugar en el Museo Reina Sofía, y quedamos gratamente sorprendidos con el prolífico y variado trabajo de esta artista.
Yayoi Kusama
Foto: Lety y Juanfra
Yayoi Kusama (Matsumoto, Japón, 1929) es probablemente la artista viva más conocida de su país. Desde la década de 1940 ha trabajado obsesivamente en el desarrollo de una extensa producción que incluye pintura, escultura, dibujo y collage, además de las instalaciones inmersivas de gran escala, por las que es más conocida. Buena parte de su obra tiene una intensidad casi alucinatoria que refleja su personal visión del mundo, ya sea a través de una ingente acumulación de detalles o mediante los densos patrones de lunares que se han convertido en su seña de identidad.
Yayoi Kusama
Foto: Lety y Juanfra
En los años sesenta y setenta llegó a ser una figura destacada de la vanguardia neoyorquina, asociada a los avances del arte pop, el minimalismo y el performance art. En 1973 regresó a Japón, donde siguió reinventándose como novelista y poeta, además de retomar la escultura y la pintura. Aunque Kusama ha recuperado con frecuencia algunos de sus métodos y series, La muestra que en estos días está ofreciendo el Museo Reina Sofía de Madrid se centra en los momentos en los que trabajó por primera vez con determinados lenguajes, que se reflejan tal y como eran cuando surgieron.
Una de las obsesiones permanentes de Yajoi Kusama ha sido la representación del espacio infinito. Usó los espejos por primera vez en la instalación Infinity Mirror Room de 1965, y desde entonces las superficies reflactantes se han convertido en un elemento recurrente en su obra.
Yayoi Kusama
Foto: Lety y Juanfra
En la última década ha creado muchos de estos entornos a gran escala en los que los espectadores pueden internarse. Expresamente para esta exposición, Kusama ha diseñado una nueva Infinity Mirror Room, invitando al observador a dejar en suspenso la percepción de su propio yo y a acompañarla en su viaje permanente hacia la propia obliteración.
En los últimos años, Kusama ha vuelto con entusiasmo renovado al dibujo y a la pintura. En esta muestra se exiben por primera vez las obras creadas entre 2009 y 2010, la mayor serie de pinturas de la artista hasta la fecha.
Yayoi Kusama
Foto: Lety y Juanfra
En estas obras predomina un lenguaje visual que recuerda a los elementos de sus primeros años: motivos repetitivos entre los que se incluyen flores, ojos, el autorretrato jeroglífico de la artista colocada de perfil y, como siempre, puntos y redes.
Yayoi Kusama
Foto: Lety y Juanfra
Adaptación del folleto informativo editado por el Museo Reina Sofía, que se ofrece a los visitantes de esta exposición, y de murales informativos dentro de la misma exposición.
El escritor Eliacer Cansino y otros amigos,
con los que, después de su conferencia,
copartimos charla y mantel.
El sábado 14 de mayo, alumnos, padres y profesores del Aula de español de Newark, compartimos una sesión literaria con el profesor de filosofía y escritor Eliacer Cansino, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2010 por su obra “Una habitación en Babel”.
El profesor Cansino resultó ser una persona cercana, y un magnífico orador que supo transmitir y comunicarse de forma excelente con el auditorio.
A la hora del coloquio, una alumna le preguntó ¿por qué eres escritor?. Cansino, más o menos le dijo:
En mi caso yo formularía la pregunta de otra manera. Mira, a los cinco, seis o siete años, todos los niños pintan y escriben. A los doce o catorce años quizás la mitad de los chicos y chicas siguen pintando o escribiendo. Cuando tienen veinte años la mayoría de ellos tienen otras preocupaciones y ya no les interesa pintar ni escribir. Con veinticinco años sólo un par de aquellos niños siguen escribiendo, o pintando. Y con treinta años sólo uno de ellos continúa pintando o escribiendo. Ese soy yo. Por eso, estimada chica, la pregunta que yo haría es ¿por qué sigues siendo escritor? ¿por qué sigues escribiendo?
Y Eliacer Cansino respondió que empezó a escribir con trece años, y sigue escribiendo porque siempre tuvo algo que contar y por eso nunca dejó de escribir.
En su sencillez, esta me ha parecido una de las respuestas más reflexivas, interesantes y acertadas a la pregunta ¿por qué eres escritor?, y así se lo hice saber al propio Eliacer Cansino.
Pedro José evoluciona hacia la escultura desde el contacto íntimo con la materia prima de su obra, el metal. Ese metal que tan bien conoce por haberlo trabajado desde tiempo atrás para darle formas útiles utilizables en la vida cotidiana con el fin de hacerla más fácil. El mismo metal con el que ha compartido horas de diálogo en la intimidad de su taller de escultor.
Son los ejes de su obra un profundo conocimiento de la materia, el amplio dominio técnico y, sobre todo, su tremenda sensibilidad personal. Estos ejes confluyen en una escultura esmerada, de formas elegantes y sencillas, en la que prima lo conceptual y en la que el escultor prescinde de elementos superfluos.
La Naturaleza inspira su trabajo: el Mar Mediteráneo, el Sol y su luz, la tierra, el viento. También está presente el alma humana y su sentido de trascendencia.
La obra de Pedro José abarca una amplia gama de formatos, desde el tamaño pequeño hasta la obra monumental. Hay esculturas suyas en Centros públicos y privados, plazas, avenidas, jardines.
Podemos enmarcar su creación artística dentro de las vanguardias del S. XX.
Ayer, viendo el Canal Internacional de Televisión Española escuchamos la noticia: Don Miguel Delibes había muerto. Era una muerte esperada, tanto por su avanzada edad como por su deterioro físico. Pero eso no quitó el sobresalto interior que siempre produce la pérdida de alguien con quien estás vinculado por sus obras.
Delibes era el mejor escritor español que aún vivía, y sin duda uno de los mejores del siglo XX. Hacía varios años que había dejado de escribir, y él mismo decía que, en su caso, había muerto el escritor antes que el hombre.
Y había dejado de escribir novelas porque, según él, ya no tenía la suficiente capacidad como para dar a sus obras el nivel que él se exigía.
En su basta obra recoge la España más deprimida en torno a Castilla, se pone deliberadamente del lado de los más débiles, y cree en el poder de la escritura para hacer este mundo un poco mejor.
Fueron sus grandes pasiones confesadas la caza (se reconoce a sí mismo como un cazador que escribe), su familia, Castilla con sus tierras y sus gentes, el póquer y, por supuesto, la escritura.
Fue moderadamente pesimista, y según sus hijos, el pesimismo vital y el sentido del humor marcaron su carácter.
Recomendamos la lectura de algunos de sus libros: "Las ratas", "La sombra del ciprés es alargada", "Viejas historias de Castilla la Vieja", "Los santos inocentes", ... y para aquellas personas más avanzadas en el dominio del español, "El hereje" su última novela, reconocida (también por él mismo) como su obra más elaborada.
Algunas de sus novelas han sido llevadas al cine.
Radio Televisión Española (RTVE) ha realizado un magnífico documento (con vídeos, fotos, textos), sobre su vida y su obra.
